1° BIENAL DE FOTOCOPIAS (Mendoza, Argentina)

Lo interesante del acto de crear, más bien, de reproducir imágenes por medio de una maquina fotocopiadora, es el encuentro con el gesto aquel que nos hace poner una hoja con una imagen y reproducirla en masa, al segundo. Es justamente en este gesto de instantaneidad de reproducción masiva de un producto el instante mismo en que éste pierde su aura. De aquí se desprende la intención de realizar No y No. El gesto de poner una hoja silenciosa, en blanco y reproducirla. Es allí en donde se evidencia un gesto de ironía en lo que se está representando. Entonces, todo lleva a una pregunta ¿qué reproducimos? El no generar imágenes es censurar, como bien definen algunos que consideran censura o censura previa a cualquier tipo de prohibición o clasificación de material escrito, cinematográfico o de otro tipo y que impide o dificulta el acceso a la información.

Nelson Soto Huerta

No y No (Intervención en Mendoza Argentina)

No y No (Intervención en Mendoza Argentina)

"SE MUDÓ"

"SE MUDÓ"
Rechazado, de la serie SE MUDÓ (10X8 cms)

No Reclamado, de la serie SE MUDÓ (10x8 cms)

Desconocido, de la serie SE MUDÓ (10x8 cms)

Se Mudó, de la serie SE MUDÓ (10x8 cms)
Realizados en Julio de 2008

"La Caja Vaciada"

"Nada y Vacío no son sinónimos sino términos que indican estados diferentes que corresponden a visiones que poco tienen en común" (Hashim Ibraim Cabrera).
Pero si existe algo que podríamos asociar entre el vacío y la nada y es que ambos se sustentan en el “no”, por lo tanto es todo aquello que se niega, de manera que la inactividad se apropia desde el principio, es decir, la ausencia es lo esencial en la construcción del vacío. Pero, no se trata de eliminar sino de añadir, de utilizar la acción antes que la inacción, del decir que a sugerir, de preferir presencia que ausencia, de modo que todo se haga visible así se va construyendo paso a paso el vacío. En esto se encuentra la instrucción de manera de crear una acción que conduce y adiestra la construcción de la nada. En el libro, “Vida instrucciones de uso” de Georges Perec, éste informa y delimita cada movimiento, espacio, objeto y lo detalla de manera muy meticulosa, con esto se trata de informar al usuario por medio de las instrucciones de manera de guiarlo. Sin embargo en la obra, las instrucciones son generadas para decir y crear presencia de un objeto que una vez que se consuma, se transforma en ausencia y sugiere abandono, es una trampa, que no conduce a nada, no se quiere omitir la posibilidad de mostrar, se quiere expresar, intentar decir una y otra vez, pero sin destino alguno, aquello de lo cual visualmente siempre se ausenta, pero que visiblemente se muestra, aquel que con dichos (instrucciones de uso) y presencia (objeto), se complementan para crear el vacío. Focault en su ensayo sobre Magritte “esto no es una pipa” la tesis es que, la obra es pero no es, en el sentido que el dibujo de una pipa no es una pipa, sino que una representación de esta, de acuerdo a esto, todo se sustenta en que se creará un objeto, que provocará una acción, presencia, dichos, términos que no son fuente de creación del vacío. Sin embargo, aquí se utilizan estos términos para crear el vacío, aquel que paradójicamente nace de la contradicción de este. Por lo tanto, se trata de ocupar los recursos desestimados por el vacío para crearlo, en donde se encuentra la acción, la presencia, el contenido, conceptos que se contraponen con la problemática del vacío, que son ausencia, silencio, inacción. No se trata de vaciar una sala y saber que no hay nada, sino de mostrar algo, ponerlo en evidencia para saber que al final, eso no es nada, un objeto que crea el vacío.

Nelson Soto Huerta, 2006

Registro Fotográfico, Audio Instalacion, Libertad # 53, "Factoria de la Universidad Arcis", Stgo (Julio 2006)

"Asalto en Estacion Central" (Animación)

Video animación.
Dirección, Edición, Fotografia: Nelson Soto Huerta

Año 2006
Stgo, Chile

"Silencio"

Video Arte (performance).

Autor: Nelson Soto Huerta
Dirección y Edicion: Nelson Soto Huerta
Cámara: Cristian Maturana
Actuación: Carolina Parada; Nelson Soto Huerta

Año 2006
Stgo, Chile
“Ese blanco del que la palabra brota y en el que acaba por desaparecer es el Silencio primordial. Principio y fin de cada criatura, de todo lo creado, el blanco escribe para nosotros lo fundamental de toda escritura: el círculo de misterio que envuelve nuestra existencia. La calidad de cualquier escritura depende de la medida en que tramite el misterio, ese silencio que no es ella. Su esplendor es enriquecedora abdicación de sí. Y ésta resulta evidente en el tipo de lectura que permite y exige. La palabra portadora de misterio demanda una lectura lenta, que se interrumpe para meditar, tratar de absorber lo inconmensurable: pide relectura, consideración del blanco”.

Héctor A. MurenaJulio 1973
Hablar del blanco como ausencia, provoca una inseguridad que nos aterra por su condición de nada, entonces; ¿Cómo hablar de él, que es un silencio permanente?. La forma que se presenta sorprende mucho mas, por su irradiación y energía, y por el vacío que contiene.

Sin embargo, el blanco niega apariencia, pero gana en inocencia, es discreto y no tiene límites. Esa ausencia de gesto transforma al blanco en no-ser, por el simple hecho de que el blanco es un no color. El blanco no entrega nada, no da respuestas, es una incertidumbre de la cual se espera algo visible, pero el solo hecho de mantenerse en silencio es lo que hace que tenga una infinitud de secretos que no pueden revelarse.

Tal vez, es necesario hablar del blanco, desde lo espiritual, de esa revelación constante del blanco como presencia y después ausencia. Kandinsky, en “De lo espiritual en el arte” dice: “El blanco actúa sobre nuestra alma como un gran silencio absoluto (...). es un silencio que no está muerto sino, por el contrario, lleno de posibilidades vivas. El blanco suena como un silencio que de pronto puede comprenderse.”, entonces, ese silencio es el que hace que el blanco provoque siempre una relectura, esa es su condición, que a su vez es inspirador como creación.

Nelson Soto Huerta, 2006


fotograma, Video performance, Av.Departamental c/n Av.Vespucio, Comuna de La Florida, Stgo (Marzo 2006)

"Bajo y Sobre Blanco"

"Bajo y Sobre Blanco"

Intervención, Departamental c/n Ruta 5, Comuna de San Miguel, Stgo, (Noviembre 2005)

"No Pisar el Pasto"

"No Pisar el Pasto"

Intervención, Av. Macul c/n Av. Las Torres, Comuna de Macul, Stgo (octubre 2005) Fotografia: Cristian Maturana

"El Sucio Arte de hacer Arte"

"Remodelación"

"Remodelación"
En el momento en que uno recuerda, sabe que ha olvidado. Porque no hay memorias perfectas, uno necesita recordar aquel instante marcado, aquella mancha que está en la memoria, pero que a veces no se rememora de la manera exacta en que se realizó aquel acto que plasmó un legado. En este preciso punto es donde se necesita hacer énfasis, en el instante de quiebre o rompimiento de ella, como si fuese una historia sin final, un momento apartado que pasó por alto un tiempo de la vida. Entonces ¿Qué se necesita recordar?, ¿Cuál es el punto que quiebra la historia?, aquello que se olvida, el lamento de esa carga simbólica perdida que dejan lugares, personas, amantes, paisajes. Pero... ¿por qué sucederá esto?. ¿Qué es lo que hace recordar el pasado?, ¿será acaso la misma importancia de aquel pasaje importante que la memoria desechó por un tiempo y que en este preciso momento se recuerda para contar el final?. Como una paradoja, no es mera coincidencia ligar a la fotografía con el pasado, pues la fotografía es una permanente expresión de éste. Desde la base que lo fotografiado es siempre lo sucedido, entonces se hace imposible que la fotografía no pueda mostrar los elementos en un estado que no sea el de su pasado, pues la instantaneidad no es tal, menos aun su presagio.Es entonces la fotografía pretérito permanente, una invariable nostálgica. Y es precisamente esa nostalgia la que obliga a referir el pasado, a entender y asumir la historia de una manera correcta, completa e inequívoca, esa manera que sólo se puede sustentar en la idealista totalidad de la memoria y no en la pragmática parcialidad de un mero recuerdo.

Nelson Soto Huerta - Cristian Maturana.

Fotomontaje, (Junio 2005)

"Pausa"

1er Lugar concurso nanoemtrajes Urbanos 2004.

Pausa reflexiona sonre el detenimiento de dos ciudadanos en medio de la urbe, al mismo tiempo, el detenimiento del video con respecto al formato cinematografico.

Dirección y Edición: Filip Carrasco H.Post producción: Sofía Moraga Cámara: Nelson Soto Huerta Actuación: Jaime Sepúlveda y Sofía Moraga

Año: 2004
Duración: 00:30
Grabación en MiniDV

"Memoria"

"Memoria"

Fotoproyección, Libertad # 53, Universidad Arcis, Comuna de Santiago, Stgo (Septiembre 2004)

"Sin Título" Primera Etapa del Proyecto

"Sin Título" Primera Etapa del Proyecto

"Segunda etapa del Proyecto"

Consistió en trazar más horizontales en el paralelepípedo de manera de bloquear el ingreso al paradero.

Intervención, Departamental c/n Calle Nueva Uno, Comuna de Macul, Stgo, Chile (Junio 2004)

"Se Busca"

"Se Busca"

Intervención, Blanco Encalada c/n Av. Brasil, Comuna de Santiago, Stgo (Abril 2004) Fotografia: Cristian Maturana

"Sin Título"

"Sin Título"

Intervención, Erasmo Escala c/n Rafael Sotomayor, Comuna de Santiago, Stgo (Marzo 2004)

"Desvarío"

"Desvarío"

Intervención, Bartolo Soto c/n Arcángel, Comuna de San Miguel, Stgo, Chile (Julio 2003)

21/11/07

Nelson Soto Huerta

TRABAJOS REALIZADOS ENTRE 2003 Y 2008

Datos Personales

Stgo Centro, Stgo, Chile
Artista Visual, Profesor de Arte, Integrante del Colectivo de Arte "LA COSA".